danielled01的部落格

　　．好舞蹈，如何好？如何看？等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書
　　．從劇場、極簡主義到融入傳統，有系統的脈絡解說，終於可以看懂當代舞蹈！
　　．從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀，延伸知識，完整收錄
　　．從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗，全面認識不同世代的30位重量級當代編舞家
　　．珍藏版封面，由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像

　　看完了溫德斯的電影Pina，從肢體舞動延展出的情緒感染力，穿透身體、觸動靈魂，而這只是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人，它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的，卻又常常難以理解。三十年來，它粉碎了我們原本肯定的一切。如今，作品的多樣性，類型的交融，與戲劇、音樂、造形藝術，甚至馬戲、時尚、街舞的磨合，都為當代舞蹈開啟了全新境界。

　　相較於其他藝術領域，當代舞蹈還很年輕，總是毫不猶豫地向自己拋出問題，挑戰未知。每每看完表演，讓人不覺驚嘆「身體的不可思議，原來可以這樣舞動！」古典芭蕾如何一步步走入現代？誰在1913年首度掙脫古典枷鎖，引發眾怒，試圖創造一種還無法命名的舞蹈？一般人對當代舞蹈有哪6大誤解？街舞、非洲舞、爵士舞，其實都已納入當代舞蹈？舞蹈界有哪6位開路先鋒？今天在舞台上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀，繼芭蕾舞蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有……什麼都不穿。

　　本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程，從現象學到前衛實驗，從關鍵推手到跨界合作，包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢＋6大誤解＋11大風格＋30位重量級編舞家，帶領讀者一路回溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢，書中具爆發力的圖片魅力，看完，絕對喚醒你的舞蹈魂。

　　大師的話

　　．「當我們在劇場跳舞，我們所做的，是將舞者和觀眾之間的時間與空間結合在一起。就這層意義來說，也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大

　　．「每當我看到一個動作，即使只是街上一個步伐奇怪的路人，我都會試著想瞭解『這是什麼？』」——Merce Cunningham

　　．「要學會因為美，因為一個動作、一個呼吸而感動，而不只是因為講出來和用哪種語言講，除了『知道』，還要去感受。應該不用知道就能評斷！」—— Pina Bausch

　　．「對我而言，表演的是觀眾，是他填滿空白、做出投射。我什麼都沒說，只是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel

　　．「我玩動作，會結合或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位，而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟，把它們顛倒過來。」——Trisha Brown

　　．「身體本身一直都是我的靈感泉源，尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chouinard

　　．「動作是一種語言，不是美學，亦非裝飾，更非闡釋音樂，而是它本身的一種表達。」——Mats Ek

　　．「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre

　　．「在舞台上看見脫離常規的身體很重要，不僅從歷史觀點來看如此，從實際演變的角度來看也一樣，現在傾向於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe

　　．「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan

　　．「沒有一個主題、一種情緒、一種情感，我絕不會開始著手。對我來說，情感第一，動作繼之。」——Susanne Linke

　　．「跳舞對我來說，就是跟空氣遊戲。」——Saburo Teshigawara

作者簡介

菲利普．努瓦澤特（Philippe Noisette）

　　記者及舞評人，《回聲報》（Les Echos）、週刊《巴黎－競賽》（Paris-Match）和《搖滾不朽》（Les Inrockuptibles），以及月刊《跳舞》（Danser）、《女人》（Femmes）撰稿人，也是《舞蹈服裝設計師》（Couturiers de la Danse）、《身體與舞蹈》（Le Corps et la Danse）兩書的作者。

攝影者簡介

羅杭．菲利普（Laurent Philippe）

　　羅杭．菲利普的職業生涯從電影起步。自1987年起，擔任許多舞團、藝術節及劇院的攝影師，攝影作品散見於報章雜誌及舞蹈相關書籍。

譯者簡介

吳佩芬

　　法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士，曾從事藝術行政多年，現為自由文字編輯。譯有《繪時尚》。

當代舞蹈看起來像什麼？

「給我驚喜！」是當代舞蹈最好的座右銘。

大膽嘗試，讓舞蹈回歸身體本身
當代舞蹈的革新之一，顯然在於舞台表演形式的多樣化，從演出長度、服裝、布景，什麼都可以大膽去做，幾乎允許任何嘗試，每一樣似乎都是新創意，或者是重新再創造，一切就發生在此時此刻。

在舞台上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝就更可全盤改變了，繼芭蕾舞蓬蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有⋯⋯什麼都不穿。

這些改變讓舞蹈回歸身體本身，結束了講究舞者身體一致性的時代，即使有些當代編舞家並非出於刻意，仍然聘用具備典型舞者外型的表演者，但我們終於可以在舞台上看到各種組合：身材高大跟體型胖碩的人、矮個兒跟高個兒、黑人跟白人、非洲人跟亞洲人、很年輕與很年長、明星跟無名小卒、專業舞者跟初學者。

想像奔馳，界線不復存在
在當代舞蹈的領域，界線不復存在。於是芭蕾舞團的思考形式不再是絕對，一切任憑想像，從極簡的獨舞，到集結百來位參與者在非制式表演空間演出的群舞都行；如果資源不足，也可以編雙人舞、三人舞；某些明星級的編舞家擁有自己的舞團，編制達二十多人。

可以找一群業餘舞者、一組管弦樂團、各種禽鳥、小朋友、地方銅管樂隊、演員、鋼琴家、運動員，或者編舞家的媽媽（和爸爸）一起上台演出，當代舞蹈已經不再有任何顧忌。同樣的，你可以看到舞台上大玩性別組合，女跟男、女跟女、男跟男，以及男男女女的混雜組合；有人戴假髮，有人穿上軀體變形的服裝，每個人看舞的感覺都騷亂不安、難以確定，怎麼解讀就憑個人心情。誰說（當代）舞蹈是無性的呢？

一旦演出落幕，觀眾還能保有舞台布景與裝置的多樣體驗：康乃馨花海，綠油油的草坪，水池，岩石，紗巾，布料，防水帆布，旋轉木馬，大賣場，跑道，大型沙龍，毀壞的國宅，森林，泥炭地，充氣結構體，拳擊場，講台，一整排投影機或一整片煙霧瀰漫，成堆的椅子或桌子，安迪．沃荷署名的昂貴作品，美國藝術家羅柏．羅森伯格（Robert Rauschenberg）的攝影，法國藝術家法布里斯．伊貝的巨型昆蟲，西班牙藝術家米凱爾．巴塞洛（Miquel Barceló）帶來的陶土，或者是景觀藝術家安迪．高茲渥斯（Andy Goldsworthy）撿拾疊排的樹枝堆。

突破框架，舞出自己的結構
這些或多或少令人有點難以消受的呈現，無非是想讓舞蹈能繼續生存下去。有人選擇極簡主義，甚至一動也不動；有人擁護手勢的表達力量；有人喜歡玩對角線；有人熱愛地板動作。編舞家宛如狂熱的混音DJ，把嘻哈舞蹈、當代舞蹈和非洲舞蹈融合在一起；雜技演員將舞蹈帶向空中或頭頂上方；業餘運動員也來插一腳；傳統的雙人舞橋段，如果因應編舞需要，也可以轉變為三人舞或更多人的群舞。

請注意，當代舞蹈並非雜亂無章，它有自己的結構，而且幾乎每個作品都有。透過表面的混亂失序，編舞者努力創造出一種和諧；縱使某些創作粉碎一般的傳統慣例，但有時候，你甚至找不到比一場當代舞蹈表演更層次井然的演出了。

為了突破過去的框架，只要有可能，當代舞蹈會走出劇院表演。摩天大樓的屋頂、機場跑道、游泳池或足球場、廢棄工廠或時髦藝廊、翠綠的田園或礦場、博物館內或建築物正面、塞納河畔或杜勒麗花園、溜冰場或馬戲團帳篷，對勇於嘗試的創意人而言，這些地方都可以跳舞。此時此刻，誰知道是不是有人動腦筋想要到月球上跳雙人舞，穿連身太空衣在失重狀態大跳特跳！或者來一場海底的舞蹈之約⋯⋯重要的不是知道這些做法可不可行，而是在於很少有人會想這麼做。總之，套句尚．考克多（Jean Cocteau）對塞吉．狄亞基列夫（Serge de Diaghilev）說的一句名言：「給我驚喜！」這真是當代舞蹈最好的座右銘了。